Self-taught, Rodrigo Miranda started to draw since an early age. Surrounded by the city's graffitis, it did not took long for him to spread his tags and bombs across the neighborhood until his technique evolved to complex wildstyle letters and murals. Rodrigo understands art as a tool to transform the environment in which he lives.

Nowadays his techniques diversify between spray, stencil, brush, roller, latex, pencil, and woodcuts. When he is not expressing himself on the city walls, he is working with different styles of art and digital drawings. In addition to the panels, he also paints canvas, designs iconic stages for psychedelic trance festivals, works with scenography, collaborates with a skate brand developing his own clothing collection, and is involved in multi-media projects

Carecabecors

Autodidata, Rodrigo Miranda começou a desenhar desde cedo. Cercado pelos grafites da cidade, não demorou muito para que ele espalhasse suas tags e bombs pelo bairro até que sua técnica evoluiu para complexas cartas e murais wildstyle. Rodrigo entende a arte como uma ferramenta para transformar o ambiente em que vive.

Hoje em dia suas técnicas se diversificam entre spray, estêncil, pincel, rolo, látex, lápis e xilogravura. Quando ele não está se expressando nas paredes da cidade, ele está trabalhando com diferentes estilos de arte e desenhos digitais. Além dos painéis, ele também pinta tela, projeta palcos icônicos para festivais de Psytrance, trabalha com cenografia, colabora com uma marca de skate desenvolvendo sua própria coleção de roupas e está envolvido em projetos multimídia

Igor Dias is a Designer and Illustrator in Brazil since 2016 who realized his passion for art by studying technical drawing while a teenager, which aroused his interest to deepen his knowledge in Graphic Design. Since then Chucrutth has been specializing in photo manipulation and edition, collage and realism, with a taste of the surrealism stamped in sceneries and situations from unreal worlds.


Chucrutth

OpenSea Collection

A arte mostra o caminho de um homem solitário andando sentido à um portal que o levará ao mundo da crypto moeda. Esse homem caminha por uma estrada em meio ao deserto, cercado por ruínas de colunas antigas.

Me chamo Igor Dias, artista brasileiro e Chucrutth é meu nome artístico. Trabalho como Designer e Ilustrador de forma independente há quase cinco anos. 

Não tenho uma área específica de atuação, tenho aptidão para criar toda forma de arte, seja ela manual ou digital. Comecei a me interessar por desenhos na adolescência enquanto estudava desenho técnico, a partir daí estudei design gráfico, realismo, manipulação e edição de fotos. 

Utilizo alguns programas do pacote Adobe para criar meus projetos, como Adobe Photoshop e Adobe Lightroom. Gosto de criar minha arte com um tom de surrealismo, criando cenários ou situações em um mundo irreal.

Todo mundo tem sua própria jornada. Alguns seguem o padrão, na ilusão de um caminho seguro que sempre acaba em sucesso, enquanto outros se recusam a acreditar que há de fato um manual perfeito a seguir para prosperar. Para ambos os estereótipos há uma máxima: é um longo caminho e o único caminho é para a frente.

Esta obra de arte representa aqueles que são capazes de perceber a importância da tecnologia blockchain e como ela mudará o cotidiano de cada ser humano. Fala sobre a determinação necessária para passar pacientemente por todos os pilares tradicionais, enraizados em nossa sociedade, a fim de continuar seguindo o caminho da descentralização.

A exaltação da blockchain do Ethereum vem como um reconhecimento do trabalho de Vitalik, já que ele foi capaz de perceber o potencial que as blockchains tinham para executar aplicativos complexos e contribuir, como pioneiro, com o design de uma estrutura de código aberto amigável aos desenvolvedores.

Ethereum Route

A imagem consiste em um cogumelo gigante servindo de fonte de luz e abrigo para uma mulher que se encontra sentada lendo um livro. Ela está rodeada de borboletas translúcidas em meio a uma floresta escura.

Arte criada com o intuito de retratar que muitos aprendizados não são coletivos, mas sim, de uma forma solitária. 

Aprendemos muito quando tiramos um tempo para refletir e pensar em nós mesmos ou até mesmo quando meditamos, para isso acontecer não precisamos de nada mais que nossa própria solidão. 

Através de livros nos transportamos para outros pontos de vista que transformam a nossa própria alma.

Learn from Solitude

A imagem consiste em um homem acendendo um cigarro e que possui uma cortina de fumaça no local de sua cabeça. O fundo da imagem é uma parede branca de blocos.

Os vícios são hábitos que se fazem presentes até quando não praticados, através da consciência de que dificultam o caminho para a real plenitude. Quando estimulados, chegam ao ponto de transformar o próprio poder de decisão, tornando inconvenientes os eventos que impossibilitam as suas práticas.

Na obra está representada a ausência completa do poder de decisão, da própria liberdade, estágio que pertence somente àqueles que não mais acreditam na beleza de seus sonhos.

Slave to Addiction

Igor Dias é um Designer e Ilustrador no Brasil desde 2016, que percebeu sua paixão pela arte estudando desenho técnico, despertando nele o interesse em se aprofundar no Design Gráfico. Desde então Chucrutth tem especializado em manipulação e edição de fotos, colagem e realismo, com um gosto do surrealismo estampado em cenários e situações de mundos irreais.

Fernando Fetex is a Brazilian artist who has his visual work deeply connected with electronic music. Since 2009 he has dedicated himself to creating visual identity for parties, festivals, artists, and record labels in various parts of the world. With his work recognized on the scene in several countries, he is a Brazilian national reference in digital and visionary art.

He combines digital painting, 3D modeling, animation and image manipulation to build arts with a lot of magnetism. His works are inspired by the connection between technological and organic, ancestry and futurism, mind and spirit. Altered states of consciousness, power plants and dreams. His style of creation has a lot of influence from Electro-mineralism.

He's natural from the extreme South of Brazil and his passion for digital art started around the age of 12, playing with image manipulation software such as GIMP. Over the years he has been constantly having fun with all kinds of creative software.

Fernando Fetex

Em um ambiente escuro e tecnológico, os portões metálicos se abrem revelando uma ponte metálica que leva a um organismo abstrato. A câmera se aproxima e três esferas flutuantes, alinham-se no centro e entram neste organismo que se assemelha a uma glândula em sua aparência. Este órgão se move revelando formas geométricas e fractais, onde a figura de um ser humano flutuante aparece. Ele observa a câmera e entra em transe. Uma luz vermelha acende-se em seu peito e a câmera revela a cena por trás do personagem. Plantas exóticas balançam enquanto uma esfera geométrica aparece com uma linha luminosa no centro. Esta luz se apaga e a câmera volta atrás dos portões, que fecham novamente deixando toda a cena escura novamente.

Fernando Fetex is a Brazilian artist who has his visual work deeply connected with electronic music. Since 2009, he has dedicated himself to creating visual identity for parties, festivals, artists and record labels in various parts of the world. With his work recognized on the scene in several countries, he is a national reference in digital and visionary art. 

 

Combines digital painting, 3D modeling, animation and image manipulation to build arts with a lot of magnetism. His works are inspired by the connection between technological and organic, ancestry and futurism, mind and spirit. Altered states of consciousness, power plants and dreams.His style of creation has a lot of influence from the "Electro-Mineralism". 

 
His natural from the extreme South of Brazil. The passion for digital art started around the age of 12, playing with image manipulation software, such as GIMP. Over the years he has been constantly having fun with all kinds of creative softwares. 


Precisamos passar pelos portões rígidos do subconsciente para ver profundamente e a presença da consciência abre essas portas. Ao se aproximar do organismo, o magnetismo da consciência provoca uma resposta química no sistema orgânico, enviando três elementos que ativarão a glândula responsável pela manifestação.

A reação desencadeia uma série de atividades atômicas, impulsos elétricos que manifestam o eu interior. Esse ser interior, ao contemplar a presença da consciência, entra em um transe profundo, guiado pela luz do coração, ativando as emoções sublimes. 

Mas o que é eterno se revela por um curto período de tempo. Num piscar de olhos, a luz do eu superior se apaga, protegendo a revelação novamente atrás dos portões rígidos do subconsciente.


Self Manifestation 

Fernando Fetex é um artista brasileiro que tem seu trabalho visual profundamente ligado à música eletrônica. Desde 2009, dedica-se a criar identidade visual para festas, festivais, artistas e gravadoras em várias partes do mundo. Com seu trabalho reconhecido em diversos países, é referência nacional em arte digital e visionária.

Combina pintura digital, modelagem 3D, animação e manipulação de imagem para construir artes com muito magnetismo. Suas obras são inspiradas na conexão entre a tecnologia e o orgânico, ancestralidade e futurismo, mente e espírito. Estados alternativos da consciência, usinas elétricas e sonhos. Seu estilo de criação tem muita influência do Eletro-mineralismo.

Ele é natural do extremo Sul do Brasil e sua paixão pela arte digital começou por volta dos 12 anos, brincando com softwares de manipulação de imagens, como o GIMP. Ao longo dos anos ele tem se divertido constantemente com todos os tipos de softwares criativos.

He has been an artist, composer and music producer for over 5 years. In 2015, with the debut of the musical project called Klipsun, he worked with several record labels in different countries such as Australia, Denmark and Israel, among others, in addition to participating in major cultural festivals in various Brazilian capitals presenting his own songs.       

Also in the area of audiovisual and Sound Design, he is the composer of tracks for documentaries, feature films and short films, winning in 2016, by popular jury, the title of the best soundtrack by the ScapCine Festival. He was also nominated for other awards at international festivals in the soundtrack category.

Klipsun

Lucas, when he was nine, already drew freehand. A multimedia artist, creative and modern, that translates into images his personality: modernity and movement.
The story of Lucas Cohea resides in a world of traces, risks, scribbles, architected in the inspiration of simple nature and that constitutes extravasating dreams, freedom, giving life and color in its lines, which blend between lights and shadows.


With an emphasis on digital creation, Lucas mixes freehand drawing techniques with image editing techniques, a work developed with a tendency to contemporary surrealism, taking advantage of the neutral background to give brightness and color to his works. His art is in an intellectual and sentimental mix, in a pure and light dynamism, at the same time unsettling, without the need for logic. An art that intrigues those who observe it, opens paths, and offers possibilities in the creation of exclusive and personalized artworks.

Lucas Cohea

Através de linhas coloridas emaranhadas em um fundo preto é formada a imagem de Eivor, um homem branco, loiro, com cabelo e barba trançados. Em cada uma das mãos ele segura um machado diferente e seu traje é característico dos vikings, sendo composto por uma túnica azul por debaixo de um colete, pele de animal sobre os ombros, calça de tecido, botas, manoplas metálicas, uma lâmina oculta e um cinturão robusto. Em seu ombro direito está um corvo e a expressão facial de Eivor é intimidadora, denunciando o responsável pelo corpo que jaz abaixo de sua bota direita.

Lucas aos 9 anos já desenhava à mão livre. Artista multimídia, criativo e moderno, esse arrivista  traduz em imagens sua personalidade: modernidade, movimento, com um quê de além-do-seu-tempo. 

A história de Lucas Corrêa reside num mundo de traços, riscos, rabiscos, arquitetada na inspiração de natureza simples e que constitui extravasar sonhos, liberdade, dando vida e cor em seus traços, que se misturam entre luzes e sombras.
Com ênfase na criação digital, Lucas mistura técnicas de desenho a mão livre com técnicas de edição de imagens, um trabalho desenvolvido com tendência ao surrealismo contemporâneo, aproveita o fundo neutro para dar brilho e cor as suas obras.

Sua arte está num misto intelectual e sentimental, num dinamismo puro e leve, ao mesmo tempo inquietante, sem necessidade de lógica, uma arte que enlouquece quem a observa, abre caminhos, oferece possibilidades na criação de obras exclusivas e personalizadas.

Obra realizada em homenagem a uma das sagas mais importantes na indústria dos jogos. Assassin’s Creed consegue retratar acontecimentos históricos através de um enredo imersivo que estimula a busca por pistas, ou fragmentos de memória, a fim de enriquecer a forma que percebemos a história da humanidade. Neste ciclo a série apresenta os Nórdicos, muito conhecidos como Vikings, em meados do século IX.

Eivor Varinsdottir é a dualidade protagonista de Assassin’s Creed Valhalla. Retratado como homem ou mulher, à escolha do jogador, possui caráter que ultrapassa qualquer conceito de gênero. Líder nato, carinhoso com sua família, exímio guerreiro e honrado, com uma humildade que o faz ser capaz de ajudar até nas circunstâncias mais simples, Eivor cumpre com seu papel como um exemplo. 


Eivor Varinsdottir

Na obra de arte é representada a figura de Kenshiro, através de linhas coloridas que se entrelaçam e do jogo de luzes e sombras que criam profundidade. Kenshiro é homem, alto, sua pele é branca, seus olhos estreitos, nariz e boca marcantes. Seu corpo é muito musculoso e seu traje é composto por uma camiseta de couro azul marinho que exibe seu peitoral e seus braços, um cinto grosso e calça de couro azul marinho. A expressão facial de Kenshiro transmite seriedade e intenção de justiça.

A obra retrata a figura de Kenshiro, protagonista de Hokuto no Ken. Lançado em 1984 e inspirado em um dos mangás mais populares da história, o anime foi pioneiro no formato de ação que influenciou a criação, dentre outros, de Cavaleiros do Zodíaco e Dragon Ball Z.

Kenshiro é o sucessor de um estilo de arte marcial conhecido como Hokuto Shinken, que busca pontos vitais secretos do corpo humano, muitas vezes resultando em uma morte muito sangrenta. Essa violência é justificada no contexto de um mundo pós-apocalíptico habitado por uma quantidade excessiva de criminosos que não respeitam a harmonia social, já que Kenshiro dedica sua vida os derrotando.

Kenshiro

Imagem construída com linhas coloridas emaranhadas sob fundo preto, formando a figura de Samus Aran. Seu cabelo é loiro, a cor dos olhos é azul e sua pele é branca. Samus está usando uma armadura biomecânica de alta tecnologia para proteção e combate, que cobre todo o seu corpo e tem ombreiras proeminentes. A armadura é laranja, com exceção do peito e do capacete, que são vermelhos. Ela carrega na mão esquerda, na altura da cintura, o capacete com viseira verde e sua mão direita está dentro de uma arma azul de projéteis de energia, apontando-a para cima com cotovelo abaixado.

De uma franquia revolucionária que inspirou inúmeros jogos, Samus Aran é a primeira personagem feminina e protagonista na indústria de jogos. Forte e determinada, ela surpreendeu muitos jogadores desde 1986 ao revelar apenas no final do jogo sua verdadeira identidade, surpreendendo aqueles que tinham a convicção, durante o jogo inteiro, de que a personagem era um homem.

Samus vem de uma origem trágica, testemunhando quando era ainda criança a morte de seus pais e a invasão de seu planeta. Ela foi protegida e adotada pelos Chozo, conhecidos por possuírem a tecnologia mais avançada da galáxia e recebeu treinamento, além de uma Power Suit, com o propósito de proteger os outros e se tornar uma guardiã da galáxia. 

Samus Aran in Varia Suit

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Spaceship NFT Art Gallery

Leandro Sousa, known as Vacão VJ, from Brazil, for 11 years is responsible for bringing visual psychedelia on tracks throughout World. Specialist in video mapping, Lookdev, Motion 2D and 3D, creator of psychedelic surrealist arts with strong influence on RPG character creation and
professional video editor for 15 years, he has worked for several TV stations and production companies, in addition to having a degree in Radio and TV.

He uses creation tools such as Unreal Engine, Blender, Cinema4D, After Effects, Photoshop, Resolume with inspirations from Picasso, Dali, Renoir, Miró among other surrealist style painters. Since childhood he was always observing drawings and imagining worlds and characters to tell stories and ''master'' RPG to friends, always thinking about parallel worlds to this one. All work is focused on these worlds, which are infinite.

Vacao VJ

Animação renderizada em 3D de uma reptiliana de cabelo curto roxo com pele verde escamosa, coberta com sangue reptiliano roxo sobre seu rosto e peito. Sua expressão facial oscila entre um olhar sério penetrante para um sorriso encantador. Ela tem olhos cor de mel, lábios roxo claro e sombra de olho roxa

Leandro Sousa, known as Vj Vacão, from Brazil, for 11 years is responsible for bringing visual psychedelia on tracks throughout World. 

Specialist in video mapping, Lookdev, Motion 2d and 3d, creator of psychedelic surrealist arts with strong influence on character creation (RPG) and professional video editor for 15 years, he has worked for several TV stations and production companies, in addition to having a degree in Radio and TV. 

Using the main visual creation tools such as: Unreal Engine, Blender, Cinema4d, After Effects, Photoshop, Resolume and many others inspirations since Picasso, Dali, Renoir, Miró among other surrealist style painters. Since childhood always observing drawings and creating worlds and characters to tell stories and ''master'' RPG to friends, always imagining parallel worlds to this one. All work is focused on these worlds, which are infinite. 

A obra representa a rainha dos Reptilianos, raça extraterrestre muito evoluída que visita a Terra desde épocas muito remotas. Como muitos já se atentaram, vieram com o objetivo de mudar os rumos da humanidade e para isso ocupam os cargos mais influentes nas mídias e principalmente nos governos. De natureza agressiva e muito inteligentes, conseguem dominar qualquer raça que se oponha, à disposição de tudo para satisfazer seus interesses.

Estão entre nós. Capazes de adaptar suas aparências e hábitos aos dos humanos, muitas vezes passam por despercebido. É surpreendente pensar que a aparência natural de Elizabeth II pode ser semelhante ao da obra, é intrigante saber que, nesse caso, carecemos de inteligência para desmascarar um ser tão evoluído.

Reptilian Queen 

Animação renderizada em 3D de uma figura humanoide que personifica a Mãe Natureza. Sua pele é revestida por casca de madeira como as árvores; seu cabelo, sobrancelhas e boca são verdes e ela está vestindo uma toga. Em torno uma aura azul se faz e desfaz enquanto rochas orbitam ao seu redor.

A obra representa a solenidade, fortitude e entropia da Mãe Natureza. Gaia é a personificação da formação do planeta Terra, é a origem do céu, das montanhas, dos mares. O movimento translatório das rochas frente a seu véu natural e seu olhar dissimulado contrastam a delicadeza de seu semblante com seu autoritário poder de criação. 

Gaya Warrior 

Animação renderizada em 3D do rosto de uma figura humanoide, representando uma Deusa, com padrões variados de pele em tons de azul e roxo, com um capacete nos mesmos padrões que sua pele, recebendo todos a novos mundos com uma expressão de amor e paz.

Primeiro trabalho na Goddesses Collection. A Psy Goddess foi uma miragem que tive durante uma experiência com DMT. Pacífica e amorosa, a Deusa distorce campos eletromagnéticos e abre portais para mundos desconhecidos. Sua bondade podia ser sentida clara como seu poder, seu sorriso transmitia uma sutil provocação, que não deu nenhum indício de sua intenção.

Psy Goddess 

Leandro Sousa, conhecido como Vacão VJ, do Brasil, há 11 anos é responsável por trazer psicodelia visual a músicas de todo o mundo. Especialista em mapeamento de vídeo, Lookdev, Motion 2D e 3D, criador de artes surrealistas psicodélicas com forte influência na criação de personagens de RPG e editor profissional de vídeo há 15 anos, trabalhou em diversas emissoras de TV e empresas de produção, além de ter se graduado em Rádio e TV.

Faz uso de ferramentas de criação visual como Unreal Engine, Blender, Cinema4D, After Effects, Photoshop, Resolume com inspirações desde Picasso, Dali, Renoir, Miró entre outros pintores de estilo surrealista. Desde a infância sempre observando desenhos e criando mundos e personagens para contar histórias e "mestrar" RPG com os amigos, imaginando mundos paralelos a este. Todo o trabalho é focado nesses mundos, que são infinitos.


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